1 Francis Hofstein. Géraldine Laurent, vous êtes musicienne, vous jouez du jazz et vous ne cachez pas être en psychanalyse. Comment, dès lors, ne pas vous questionner sur l’improvisation. 2 Géraldine Laurent. Je joue d’un instrument soliste, le saxophone, et à un moment donné, je dois parler, littéralement parler, raconter une histoire, et il me faut à la fois conscientiser et me laisser aller. L’enjeu n’est pas le même quand j’improvise au quotidien, quand je parle spontanément comme je le fais là pour vous répondre, et quand j’improvise sur scène ou en séance. La difficulté est toujours de me lancer, et comme on part de rien ou du silence, de trouver une forme qui soit sonore chercher la résonance du premier mot pour que ça puisse parler. Je travaille beaucoup sur les rêves, et c’est une improvisation que de les transcrire, les formuler, les décrire. En jazz, je vais développer une idée, une phrase, mais en essayant de ne pas être consciente, suivant en cela ce que dit Sonny Rollins de la scène ce n’est pas moi qui porte la musique, c’est la musique qui doit me porter. Donc ne pas me concentrer sur l’intellect ou réfléchir pour faire arriver la musique. C’est très complexe, autant en psychanalyse où je parle un langage significatif qui me rattache au conscient, qu’en musique, où ce n’est pas verbal. Et où il y a une forme de transe, physique, corporelle, que je vais chercher quand je joue. 3 F. H. Il y a une nette différence entre la scène et l’usage du corps pour qu’en sorte la musique, et le divan sur lequel on s’allonge pour permettre une sorte d’oubli du corps. 4 G. L. Je peux être dans l’oubli du corps et en même temps dans sa présence, dans la sensation de son existence. J’éprouve, je ressens physiquement ce que je dis. Mon corps réagit à ce que je raconte, selon que je bloque ou que ça se libère, et ce ne sont pas les mêmes sensations quand je suis dans la conscience de ce que je dis et quand j’éprouve, quand le corps se tend, bouge, est dans le mouvement. Sur scène, il y a le rythme, la danse, très importante pour moi, et le corps est un appui pour transcender la musique, la relancer, faire sortir ce qu’il y a dans ma tête. Il n’y a pas de réelle séparation entre le corps et la tête quand je suis dans le mouvement, et d’ailleurs, comme Rollins, je crie quand je joue. Je ne crie pas en séance, mais mes mains s’agitent beaucoup, et il me faut parfois un agir physique pour lâcher, pour que ma tête laisse aller un flux à la fois corporel et intellectuel. 5 F. H. En psychanalyse, on se bat contre la résistance, la censure, le refus inconscient d’aller chercher ce qui fait mal ou honte, et qu’il n’est donc pas facile de laisser sortir simplement, sans que pèsent notre histoire, le passé et le passif, c’est-à-dire le bagage commun à chacun de nous, que nous soyons ou non en analyse. Il y a des jours où ça va tout seul et des jours où rien ne sort, de même qu’en concert parfois tout le monde est content, vous et le public, parfois vous mais pas le public, parfois le public et pas vous. Mais si un passage à vide ne porte pas à conséquence en psychanalyse, parce qu’on ne peut jamais savoir ce qui peut sortir d’un bavardage apparemment sans intérêt, il n’en est pas de même en concert. Comment vous débrouillez-vous en ce cas ? Recours au savoir, appel à la technique, improvisation sous quelle forme ? 6 G. L. La technique est au service du savoir et du langage, et elle est nécessaire pour que l’on soit le plus libre possible, pour qu’on puisse s’exprimer comme on en a envie, être rapide, faire du flux, du flot, ou chercher la lenteur… Sachant qu’on passe par des voies très complexes pour être simple, pour arriver à un lâcher-prise où il me faut une part de conscience en temps réel pour suivre ce qui est en train de se passer, pour être au plus près de ce que je dois dire. En musique, je dois réfléchir et utiliser ma technique, mais en psychanalyse, je dois impérativement oublier mon savoir, la dialectique, les mots, tout ce qui serait de la technique et qui ferait barrière à la verbalisation. Or les mots représentent un danger et je pourrais résister sans en prendre conscience, à l’inverse du concert où je dois raconter une histoire et aller chercher tout mon savoir et toute ma technique, travaillés tous les jours depuis des années. 7 F. H. Le savoir, est-ce le solfège, la théorie, ou la composition, le thème d’où vous partez ? 8 G. L. Le savoir de l’improvisation vient de tout ce que j’ai appris. C’est un texte écrit, comme en classique, mais que je vais écrire en temps réel. La plupart des musiciens repiquent des solos, les rejouent, les déconstruisent, s’en inspirent, les intègrent. La conscience est là pour me rappeler mon travail, et d’ailleurs, pour qu’une phrase reste, il faut la passer en concert. J’ai des bouquins de phrases que j’écris, je les travaille dans tous les tons, c’est cela la technique pour être libre et pouvoir aller chercher en concert une phrase, c’est-à-dire une idée qui va m’amener ailleurs, déployer la musique. On arrive à une espèce de catalogue qui est dans la mémoire comme un vocabulaire qui contient tout ce dont je me suis inspirée, Sonny Rollins notamment, et qui sert à agrémenter mon discours, mon argumentation. Cela dit, il arrive que l’improvisation bloque, que mon jeu me revienne en miroir, je m’entends jouer et je n’écoute pas les autres musiciens. 9 F. H. Ce blocage ne vous est pas propre. Ainsi, comme chacun de nous, il m’est arrivé de me retrouver à m’écouter parler. Comme si je contrôlais et critiquais ma parole en même temps que je l’exprimais, ce qui avait un effet d’écho, de décalage entre voix et oreille, une séparation tout à fait désagréable entre moi et moi. 10 G. L. J’ai remarqué que cela m’arrivait quand j’y allais en force, dans un déploiement de technique qui manque d’idées, de fil conducteur, d’ampleur. Cela vient bien moins de mon rapport à moi que de mon rapport à l’extérieur. Il y a des présences bénéfiques, une personne à qui je vais adresser mon discours, un rapport d’émulation bien sûr empreint de séduction, et il y a des présences qui provoquent l’inverse. Avoir la chance de jouer avec des musiciens que j’admire, ou savoir que telle personne était dans la salle pouvait m’inhiber. C’est enfantin, scolaire, régressif, et il m’a fallu tout un travail pour cesser d’avoir peur. Pouvoir raconter un rêve qui touche à l’intime ou réveille une douleur. Savoir pourquoi je suis sur scène, pour moi ou pour les autres, une question que je ne suis pas la seule à me poser parmi les musiciens. J’ai beaucoup été dans le combat, dans une forme de guerre contre moi, à me demander pourquoi je faisais de la musique et à devoir prouver je ne sais quoi. J’ai découvert en psychanalyse que c’était de la résistance et j’ai peu à peu appris à en reconnaître les manifestations la tension, l’agressivité, l’énervement… et je suis arrivée à la fois à me diriger et à me laisser parler. En musique, je perdais mes moyens, le langage, les mots, les idées, je n’étais pas dans le temps, alors qu’il ne s’agissait pas de bien » jouer, mais d’y être et de répondre en temps réel à ce que me demandait la musique et le collectif. Ne pas aller contre la musique là où, en séance, je vais contre moi. 11 F. H. Invité à un colloque de psychanalyse alors que j’étais totalement enfoui dans la fabrique du deuxième volume de L’art du jazz, j’y suis allé sans travail en amont, avec seulement quelques notes jetées sur le papier. J’avais une idée précise, je l’ai dite, commentée, et au lieu de m’arrêter, voyant qu’il restait du temps et percevant une attente, j’ai continué à parler mais avec très vite la sensation de n’être pas juste. Quand j’ai écouté plus tard l’enregistrement, cela n’avait rien de catastrophique, mais je m’étais quand même bricolé un dehors interne, un idéal, non sans rapport avec ce que Freud appelle surmoi. Ce que peut représenter pour un musicien européen l’Américain inventeur du jazz. 12 G. L. Avoir à prouver quelque chose, imaginer pouvoir mieux faire, devoir proposer quelque chose d’intéressant, faire plaisir, bref, être sans cesse sous un regard critique, je l’ai associé en psychanalyse au masculin et notamment à la figure du père. Cela pouvait bloquer ma parole, comme ça m’est arrivé au cours d’un blindfold test avec Philippe Carles, mais en musique, c’est mon travail de débloquer les idées et la difficulté n’empêchera pas l’improvisation. Ainsi, parmi les techniques de base pour se relancer, il y a l’ornementation. On s’appuie sur un thème, on puise dans son bagage et on écoute les collègues. La plus grande difficulté dans l’improvisation et dans le jazz est d’écouter les autres pour que la musique existe. Là, je travaille en trio avec Manu Codjia à la guitare et Christophe Marguet à la batterie sur Charlie Parker, mais en improvisation, sans le déroulement be-bop traditionnel de la contrebasse, et pour vraiment créer, il faut s’écouter, se stimuler, trouver des idées sans cesser de s’écouter et de s’entendre. 13 F. H. Un psychanalyste dirait peut-être attention flottante, une écoute pour entendre, sans demande ni attente précise. Mais, parce qu’il n’y a pas réellement d’autoanalyse, il est dans la nécessité de sa présence. Il y a bien sûr un rituel, la disposition des lieux, un contrat de parole, mais on pourrait dire qu’analysant et analyste forment un ensemble où, de même que dans votre trio, si l’un s’isole, tout se défait. 14 G. L. Le groupe est une personne quand on joue, et la musique qui en découle s’adresse au public. L’interaction est silencieuse en classique, alors que l’habitude en jazz, rituelle, est d’applaudir chaque solo. De même qu’il n’y a pas d’analyse sans analyste, il n’y a pas de musique sans public, et il est difficile de se dire musicien si on n’a joué que chez soi. C’est pour cela que je me mets en situation de concert quand je travaille seule, dans une concentration très particulière et très précise. Le but est aussi de gagner en confiance être à la hauteur de la musique et de l’écriture ; parvenir à concentrer mon propos, cesser de vouloir ne composer que des choses extraordinaires et, alors que ma vie tient beaucoup de l’improvisation, trouver un équilibre entre mon exigence et ce dont je suis tout à fait capable. Je suis entre ambition et doute, et c’est probablement pour ça que je déteste m’écouter, revenir sur ce que j’ai enregistré et qui a fixé mon improvisation. Je voudrais en rester au bouillonnement de ma tête et à la fulgurance de l’improvisation. Elle est une forme de composition quand je vais à l’essentiel et que je suis au plus près de ce que je devais exprimer, mais quand c’est fait, j’ai envie que ça s’efface. Comme autrefois, avant les disques. J’ai raconté mon histoire, j’ai fait le tri, et voilà, c’est du passé. Enfant, je voulais me souvenir de tout et quand j’ai compris que je n’y arriverais jamais, ça m’a déboussolée. J’aimerais pourtant retrouver dans ma mémoire des improvisations, des solos, des phrases, et d’ailleurs il y a des périodes où je rêve en musique. Mais c’est comme avec les mots quand ils ne veulent pas venir en psychanalyse je me demande au réveil comment je vais faire, tant il me semble alors toucher à l’essentiel, pour me souvenir du son et des notes et peut-être parvenir à jouer exactement ce que j’entends. 15 F. H. Quand le souvenir fait écran, ce qui est derrière va se faufiler par une image ou un mot, une odeur ou un son, et c’est cela que le psychanalyste attrape et renvoie en écho dans cette improvisation collective qu’est chaque analyse. 16 G. L. C’est vrai que j’ai l’impression d’être constituée de tout un tas de choses qui ne m’appartiennent pas, et qui m’appartiennent puisque je me constitue avec elles. 17 F. H. L’improvisation se constitue de votre histoire, vos rencontres, vos passions, vos symptômes… de toute votre trajectoire qui se rassemble dans ce solo-là pour un dernier mot provisoire, toujours provisoire jusqu’à ce qu’on expire… 18 G. L. Je crois que j’associe provisoire à liberté. Et peut-être aussi à jouissance. Dans le lâcher-prise de l’improvisation, on va chercher très loin dans l’intime, notamment pour trouver la justesse et l’évidence, qui d’ailleurs embarquent le corps. On va alors à l’essentiel, ce qu’est pour moi la liberté, mais cela emmène aussi à un pic qui est de l’ordre de la jouissance, et dont il n’est pas toujours facile de revenir, tant ce moment éphémère débouche sur le vide, sidéral. Cela s’apparente à ces états de transe que j’avais étudiés en ethnomusicologie à l’Université, toujours cadrés par un rituel, qu’il y ait ou non usage d’une drogue. 19 F. H. Nous naissons tous dépendants et on pourrait dire que nous passons notre vie à naviguer entre dépendance et indépendance. Mais si on peut revenir impunément de la jouissance de la musique, essentiellement parce qu’il est toujours possible de retrouver cette jouissance quand le jazz à nouveau nous invente, c’est toujours impossible avec les drogues, parce qu’on ne retrouve jamais la première sensation, le premier flash, le premier dégoût. 20 G. L. L’adolescence se construit aussi avec des formes de destruction, et notre société pousse à confondre consommation et jouissance. Tout le monde n’a pas la solidité narcissique que vous évoquiez tout à l’heure, et qui permet de se construire avec de la destruction, ce que l’on frôle quand on va au plus près de soi-même, en paroles comme en musique. D’ailleurs, pour revenir à la liberté, je me souviens avoir pensé vers cinq ans que plus jamais je ne serais libre, plus jamais je ne serais avec moi, alors qu’il me semble que dans l’improvisation je cherche toutes les sensations éprouvées jusqu’à cet âge. 21 F. H. Le moi et le monde font un chez l’enfant, et leur réunion ultérieure signe la réussite d’une démarche artistique. On s’oublie dans l’invention de la musique, on fait un avec elle, dans un au-delà du conscient et donc des inhibitions et de la résistance comme du savoir et de la technique de l’instrument nécessaires à ce dépassement de soi. 22 G. L. Pour aller au plus près de soi, mon état de conscience va m’aider. C’est une forme de dédoublement avec une partie de moi qui m’emmène, par exemple à rire ou à associer, à être dans un mouvement où je peux garder ma direction tout en laissant aller la musique ou les mots. Il y a deux rails, l’un ne va pas sans l’autre, mais à un moment donné, je donne une impulsion, je suis consciente de la trame et j’entends ce qui sort avec une anticipation d’une microseconde. On se répète bien sûr, il y a récurrence, redondance, mais ce n’est jamais le même solo. Il faut accepter la répétition, accepter de sortir d’une séance ou d’un concert sans le souvenir de ce qu’il s’est passé, accepter évidemment la lenteur du processus et musical et psychanalytique, et, sans se fixer sur l’élément artistique, aller vers la beauté et la libération, toutes les libérations. Notes [1] Note de Francis Hofstein. L’idée de cet entretien, qui s’est tenu le 14 juin 2014 avant d’être transcrit et mis en forme en septembre, et qui traite de l’improvisation sous l’angle conjoint du jazz et de la psychanalyse, m’est venue lorsque me fut proposé d’écrire sur ce sujet précis. Il a donc deux origines mon écoute musicale de Géraldine Laurent, notamment un soir de concert au cours du festival de jazz de La Seyne-sur-Mer, et sa réflexion sur la psychanalyse au cours d’une soirée du cartel Clinique et improvisation », où j’étais invité en tant que psychanalyste et elle en tant que musicienne. La lecture de cet échange improvisé en toute liberté pourrait donc bénéficier de celle de La langue de l’autre », écrit en juillet 2014 et paru dans Cliniques méditerranéennes, n° 93 Improviser en psychanalyste, Toulouse, érès, 2016, p. 99, mais ne saurait se passer de l’écoute de l’un ou l’autre des trois disques parus sous le nom de Géraldine Laurent Time out trio, Dreyfus Jazz, en 2007, Around Gigi, Dreyfus Jazz, en 2010, et At work, Gazebo gaz123, en 2015.

Quelquesoit l'adjectif qu'on choisisse, voici quelques conseils qui pourront vous aider à avoir un son "Jazz". La guitare. Pour avoir un son Jazz, le mieux est d'avoir une guitare Jazz, c'est à dire une guitare électrique avec une grosse caisse. On les appelle guitares "Hollow body", "Archtop" ou simplement "guitares jazz". En voici une.

Grammy Award du meilleur solo en improvisation jazz Nom original Grammy Award for Best Improvised Jazz Solo Description Récompense musicale Organisateur National Academy of Recording Arts and Sciences Pays États-Unis Date de création 1959 Site officiel Le Grammy Award for Best Improvised Jazz Solo Grammy Award du meilleur solo en improvisation jazz » est une récompense musicale décernée depuis 1959 à des artistes de jazz lors de la cérémonie des Grammy Awards. Historique L'intitulé de la catégorie a changé plusieurs fois au cours de son histoire. Titre donné à la catégorie depuis 1959. Année Titre 1959 Best Jazz Performance, Individual 1960 Best Jazz Performance - Soloist 1961 à 1971 Confondu avec Best Jazz Instrumental Album 1972 à 1978 Best Jazz Performance by a Soloist 1979 à 1988 Best Jazz Instrumental Performance, Soloist 1989 et 1990 Best Jazz Instrumental Performance Soloist on a jazz recording 1991 Best Jazz Instrumental Performance, Soloist 1992 à 2008 Best Jazz Instrumental Solo Depuis 2009 Best Improvised Jazz Solo Liste des lauréats L'année indiquée est celle de la cérémonie et récompense un travail réalisé l'année précédente. Année Artiste récompensé Composition Autres nominés et leur composition Lauréat Ref. 1959 Ella Fitzgerald Ella Fitzgerald Sings the Duke Ellington Songbook Johan Jones – Baubles, Bangles and Beads Jonah Jones – Jumpin’ with Jonah Matty Mattock – Dixieland Story George Shearing – Burnished Brass [1] 1960 Ella Fitzgerald Ella Swings Lightly Ruby Braff – Easy Now Urbie Green – Best of New Broadway Show Hits Earl Hines – Quintessential Recording Session Red Norvo – Red Norvo in Hi-Fi Andre Previn – Like Young Bobby Troup – Bobby Troup and His Stars of Jazz 1961 à 1971 Voir Best Jazz Instrumental Album 1972 Bill Evans The Bill Evans Album Larry Coryell – Gypsy Queen Dizzy Gillespie – Portrait of Jenny Earl Hines – Quintessential Recording Session Carmen McRae – Carmen McRae Jimmy Rushing – The You and Me That Used to Be 1973 Gary Burton Alone at Last Freddie Hubbard – The Hub of Hubbard Tom Scott – Great Scott Sonny Stitt – Tune-Up! McCoy Tyner – Sahara 1974 Art Tatum God Is in the House Freddie Hubbard – In a Mist Hubert Laws – Morning Star Clifford Brown – The Beginning and the End Ray Brown – The Very Thought of You 1975 Charlie Parker First Recordings! Freddie Hubbard – High Energy Keith Jarrett – Solo Concerts Hubert Laws – In the Beginning McCoy Tyner – Naima 1976 Dizzy Gillespie Oscar Peterson and Dizzy Gillespie John Coltrane – Giant Steps Jim Hall – Concierto Phineas Newborn Jr – Solo Piano Phil Woods – Images 1977 Count Basie Basie and Zoot Jim Hall – Commitment Jaco Pastorius – Donna Lee Art Tatum – Works of Art Clark Terry – Clark Terry and His Jolly Giants Phil Woods – The New Phil Woods Album 1978 Oscar Peterson The Giants John Coltrane – Afro Blue Impressions Hank Jones – 'Bop Redux Jaco Pastorius – Heavy Weather Phil Woods – The Phil Woods Six - Live from the Showboat 1979 Oscar Peterson Oscar Peterson Jam – Montreux '77 Al Cohn – Heavy Love Stan Getz – Stan Getz Gold Dexter Gordon – Sophisticated Giant Woody Shaw – Rosewood 1980 Oscar Peterson Jousts Pepper Adams – Reflectory Paul Desmond – Paul Desmond Dexter Gordon – Manhattan Symphonie Zoot Sims – Warm Tenor 1981 Bill Evans I Will Say Goodbye Pepper Adams du Helen Merrill Sextet – Chasin' the Bird Hank Jones – I Remember You Jimmy Knepper – Cunningbird Phil Woods – The Phil Woods Quartet, Vol. 1 1982 John Coltrane Bye Bye Blackbird Pepper Adams – The Master… Pepper Adams Pete Christlieb – Self Portrait Jimmy Rowles – Music's the Only Thing on My Mind Ira Sullivan – The Incredible Ira Sullivan 1983 Miles Davis We Want Miles Tommy Flanagan – The Magnificent Tommy Flanagan Wynton Marsalis – Wynton Marsalis Jimmy Rowles – Jimmy Rowles Plays Duke Ellington and Billy Strayhorn Ira Sullivan – Night and Day 1984 Wynton Marsalis Think of One Art Blakey – Keystone 3 Chick Corea – Trio Music Sonny Stitt – The Last Stitt Sessions, Vol. I Phil Woods – At the Vanguard 1985 Wynton Marsalis Hot House Flowers Pepper Adams, Kenny Wheeler – Live at Fat Tuesday's Tommy Flanagan – Thelonica Ira Sullivan – Ira Sullivan… Does It All Zoot Sims – Quietly There 1986 Wynton Marsalis Black Codes From the Underground Miles Davis – Human Nature Dizzy Gillespie – Sing Joy Spring track from Vocalese Manhattan Transfer Stanley Jordan – Magic Touch James Moody – Meet Benny Bailey track from Vocalese Manhattan Transfer 1987 Miles Davis Tutu Eddie Daniels – Breakthrough Dizzy Gillespie – Closer to the Source Branford Marsalis – Royal Garden Blues Wynton Marsalis – Insane Asylum 1988 Dexter Gordon The Other Side of 'Round Midnight Michael Brecker – Michael Brecker Eddie Daniels – To Bird with Love Branford Marsalis – Cottontail Wynton Marsalis – Marsalis Standard Time, Vol. 1 1989 Michael Brecker Don't Try This at Home Miles Davis – Music from Siesta Branford Marsalis – Random Abstract Wynton Marsalis – The Wynton Marsalis Quartet Live at Blues Alley Rob Wasserman – Duets 1990 Miles Davis Aura Chick Corea – Sophisticated Lady Wynton Marsalis – The Majesty of the Blues John Patitucci – Bessie's Blues Andre Previn – After Hours 1991 Oscar Peterson The Legendary Oscar Peterson Trio Live at the Blue Note Miles Davis – The Hot Spot George Benson – Basie's Bag Stan Getz – Anniversary Branford Marsalis – Crazy People Music 1992 Stan Getz I Remember You Dave Grusin – How Long Has This Been Going On? David Sanborn – Another Hand Toots Thielemans – Bluesette Phil Woods – All Bird's Children 1993 Joe Henderson Lush Life Randy Brecker – Above and Below Miles Davis – Fantasy Stan Getz – Kenny Barron Soul Eyes Wynton Marsalis – Blue Interlude 1994 Joe Henderson Miles Ahead Benny Carter – The More I See You Herbie Hancock – Brasil Lee Ritenour – 4 on 6 Phil Woods – Nostalgico 1995 Benny Carter Prelude to a Kiss Michael Brecker – African Skies Chick Corea – Lush Life Charlie Haden – Alone Together Wayne Shorter – Pinocchio 1996 Michael Brecker Impressions Kenny Barron – Take the Coltrane Pete Christlieb – But Beautiful Eliane Elias, Herbie Hancock – The Way You Look Tonight Charlie Haden, Hank Jones – Go Down Moses 1997 Michael Brecker Cabin Fever Charlie Haden – Now Is the Hour Joe Lovano – Duke Ellington's Sound of Love Gonzalo Rubalcaba – Agua de Beber 1998 Doc Cheatham, Nicholas Payton Stardust Buddy DeFranco – You Must Believe in Swing Tommy Flanagan – Dear Old Stockholm Antonio Hart – The Community Brad Mehldau – Blame It on My Youth 1999 Chick Corea, Gary Burton Rhumbata Kenny Barron – For Heaven's Sake Randy Brecker – My Funny Valentine Benny Golson – Body & Soul David Liebman – My Favorite Things 2000 Wayne Shorter In Walked Wayne Gary Burton – Straight Up and Down Chick Corea – Wigwam Stefon Harris – There Is No Greater Love Chris Potter – In Vogue 2001 Pat Metheny Go Get It Terence Blanchard – I Thought About You Kenny Barron – Passion Dance Michael Brecker – Outrance Keith Jarrett – I Got It Bad and That Ain't Good 2002 Michael Brecker Chan's Song Kenny Barron, Regina Carter – Fragile Gary Burton – Lost In a Fog Terence Blanchard – Outrance Pat Martino – All Blues 2003 Herbie Hancock My Ship Michael Brecker – Naima Pete Christlieb – Chelsea Bridge Tommy Flanagan – Sunset & The Mockingbird Pat Metheny – Proof 2004 Chick Corea Matrix Joey DeFrancesco – All or Nothing At All Keith Jarrett – Butch & Butch Mike Melvoin – All or Nothing At All Pat Martino – Africa 2005 Herbie Hancock Speak Like a Child Alan Broadbent – What's New Don Byron – I Want to Be Happy Donny McCaslin – Buleria, Solea Y Rumba John Scofield – Wee 2006 Sonny Rollins Why Was I Born? Alan Broadbent – Round Midnight Ravi Coltrane – Away Herbie Hancock – The Source Branford Marsalis – A Love Supreme 2007 Michael Brecker Some Skunk Funk Paquito D'Rivera – Paq Man Taylor Eigsti – Freedome Jazz Dance Roy Haynes – Hippidy Hop Branford Marsalis – Hope 2008 Michael Brecker Anagram Terence Blanchard – Levees Herbie Hancock – Both Sides Now Hank Jones – Lullaby Paul McCandless – 1000 Kilometers 2009 Terence Blanchard Be-Bop Till Brönner – Seven Steps to Heaven Gary Burton, Chick Corea – Waltz for Debby Pat Metheny – Son of Thirteen James Moody – Be-Bop 2010 Terence Blanchard Dancin' 4 Chicken Gerald Clayton – All Of You Roy Hargrove – Ms. Garvey, Ms. Garvey Martial Solal – On Green Dolphin Street Miguel Zenon – Villa Palmeras 2011 Herbie Hancock A Change is Gonna Come Alan Broadbent – Solar Keith Jarrett – Body and Soul Hank Jones – Lonely Woman Wynton Marsalis – Van Gogh 2012 Chick Corea 500 Miles High Randy Brecker – All or Nothing at All Ron Carter – You are My Sunshine Fred Hersch – Work Sonny Rollins – Sonnymoon for Two 2019 John Daversa Don't Fence Me In American Dreamers Voices Of Hope, Music Of Freedom Regina Carter – Some of that Sunshine Fred Hersch – We See Brad Mehldau – De-Dah Miguel Zenón – Cadenas Notes et références Notes Références ↑ en 1958 - 1st Annual Grammy Awards », sur consulté en 2013. 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Lejazz se caractérise par une large place laissée à l'improvisation et par la mise en valeur du rythme, le swing. Voilà pour la définition. Voilà SE DIT POUR UN SOLO IMPROVISE EN JAZZ - Mots-Fléchés & Mots-Croisés Recherche - Définition Recherche - Solution La meilleure solution pour SE DIT POUR UN SOLO IMPROVISE EN JAZZ Solution Définition CHORUSSE DIT POUR UN SOLO IMPROVISE EN JAZZ EN 6 LETTRES Solution Définition STANDARDAIR CLASSIQUE EN JAZZSE DIT D'UN OBJET CONVENANT A TOUS LES MODELESTHEME DE JAZZHOTJAZZ DE LA NOUVELLE ORLEANSJAZZ DES DEBUTSJAZZ QUI CHAUFFEJAZZ RYTHMESE DIT D'UN JAZZMUETSON TEMPS SE TERMINE AVEC UN CHANTEUR DE JAZZACCUSEFAITES-LE ENTRER NOUS DIT UNE EMISSION DE FRANCE 2ACESE DIT AU TENNISACERBESE DIT D'UN TON BLESSANTACTIONON LE DIT TOUJOURS AVANT UNE PRISE AU CINEMAADIEUSE DIT AVANT DE PARTIRSE DIT EN PARTANTSE DIT QUAND ON PARTAHDIT EN RIANTAIEMAL DITMAL DIT...MAL DIT…SE DIT APRES COUPAIRON DIT QUE CELUI DE LA MER EST PURAL ALLODIT QUAND ON DECROCHEMOT DIT A QUELQU'UN QU'ON NE VOIT PASMOT DIT AU TELEPHONESE DIT AU BOUT DU FILSE DIT AU TELEPHONEAME AN ANEON LE DIT TETUPAS SI BETE QU'ON LE DITANESON LES DIT TETUSARAIL NE PENSE PAS CE QU'IL DITNE PENSE PAS CE QU'IL DITARCADESE DIT D'UN JEU OU L'ON MET UNE PIECE POUR JOUERARGENTON DIT DE LUI QU'IL N'A PAS D'ODEURON DIT QU'IL N'A PAS D'ODEUR MAIS IL ATTIRE POURTANTON DIT QU'IL NE FAIT PAS LE BONHEURJe propose une nouvelle solution ! Compte-rendu de la recherche pour SE DIT POUR UN SOLO IMPROVISE EN JAZZ Lors de la résolution d'une grille de mots-fléchés, la définition SE DIT POUR UN SOLO IMPROVISE EN JAZZ a été rencontrée. Qu'elles peuvent être les solutions possibles ? Un total de 21 résultats a été affiché. Les réponses sont réparties de la façon suivante 1 solutions exactes 0 synonymes 20 solutions partiellement exactes Voicitoutes les réponses Se dit pour un solo improvisé en Jazz. Cette question fait partie du jeu populaire CodyCross! Ce jeu a été développé par Fanatee Games, une société de jeux vidéo très connue. Puisque vous êtes déjà ici, il y a de fortes chances que vous soyez coincé à un niveau spécifique et que vous cherchiez notre aide. Ne cherchez plus, car nous venons de terminer

Vous avez déjà un bon musical, puisque vous savez déjà altérer dans le grave. Vos notes altérées ne sonnent pas encore très juste ? Pas de panique – pas grave, dirons-nous – ça viendra avec le temps, à force de les travailler. Je vous conseille de vous y atteler au moins 5 minutes par jour, avant de suivre le moindre cours. Vous aimez le jazz, vous souhaitez savoir comment apprendre l’improvisation jazz mais vous n’avez pas envie de travailler des morceaux à fond la caisse. Or c’est ce que l’on voit souvent sur YouTube des pointures du genre qui jouent à tout vitesse, que l’on n’arrive jamais à me rappelle une ancien professeur de piano qui me faisait découvrir une gamme et qui voulait que je l’applique aussitôt dans un morceau rapide. C’est absurde personne ne peut comprendre, assimiler, créer et avoir de l’intuition en trente secondes. Même l’ordinateur le plus puissant au monde, qui serait dévolu à cette tâche, ne pourrait pas l’exécuter dans un laps de temps aussi court. Un jour, il m’a montré une gamme et s’est mis à jouer pendant dix minutes. A la fin de sa prestation, il m’a carrément dit Bon là, je ne l’ai pas trop utilisée, mais tu comprendre l’esprit ». Comme si je pouvais comprendre une nouvelle notion que je n’ai pas encore appliquée sur mon instrument, alors que le professeur lui-même ne l’utilise pas !Je n’écris pas ces quelques lignes pour casser du sucre sur le dos des autres professeurs de musique, mais force est de constater que, dans le jazz, il y a beaucoup de ce délire, où l’on parle de concepts évasifs, sans aucune pédagogie, où des types à la virtuosité impressionnante postent des vidéos, non pas pour enseigner, mais pour en mettre plein la vue aux autres. Ce n’est pas une remarque personnelle, parce que je ne perds pas mon temps à les regarder, mais ce sont mes propres élèves qui m’en parlent J’ai vu une vidéo sur YouTube, le gars est vachement impressionnant, mais il n’explique rien, ça va trop vite et je me sens nul parce que je n’arrive à rien faire ».L’objet de cet article est de vous permettre de comprendre comment apprendre l’improvisation jazz, pas à pas, en commençant par les ballade, c’est une forme musicale à 4 temps, à tempo très modéré idéal quand on doit appliquer de nouvelles n’est pas vrai de dire qu’un morceau est ennuyeux une pièce musicale est ennuyeuse si elle est mal jouée ou si l’auditeur n’apprécie pas le style dans laquelle elle est la vidéo ci-dessous, vous allez m’entendre jouer une ballade de jazz ; j’improvise librement sur quelques mesures seulement, mais dans l’exécution du morceau, même lorsque je joue le thème principal, je ne me contente pas de jouer les notes mais de tourner autour, de jouer des rythmes différents de ceux écrits sur la partition, de manière à interpréter le morceau, plus qu’à l’ vous laisse regarder la vidéo, puis je vous explique comment apprendre l’improvisation jazz.

CodycrossTransports Groupe 112 Grille 5 Avocate jouée par Calista Flockhart prénommée Ally Se dit pour un solo improvisé en Jazz Synonyme de maquiller Aromate indispensable à la cuisine italienne Vente immobilière en échange d'une rente à vie Planter ses dents dans quelque chose Pièce centrale de l'avant d'un bateau Restes d'un objet détruit

^{French Arabic German English Spanish French Hebrew Italian Japanese Dutch Polish Portuguese Romanian Russian Swedish Turkish Ukrainian Chinese English Synonyms Arabic German English Spanish French Hebrew Italian Japanese Dutch Polish Portuguese Romanian Russian Swedish Turkish Ukrainian Chinese Ukrainian These examples may contain rude words based on your search. These examples may contain colloquial words based on your search. Et qui peut improviser un solo de flûte torride ? Other results Les sept musiciens accompagnent les aventures d'un homme ordinaire de l'époque, accompagné de la sublime danseuse Laure Line ANDREI qui ensorcelle Pierre RICHARD dans une danse intérieure prenante, pendant que le saxophoniste improvise un solo enjoué et envoutant. The seven musicians accompany the adventures of an ordinary man of the time, accompanied by the sublime dancer Laure Line ANDREI that bewitches Pierre RICHARD involved in a internalized dance, while the saxophonist improvised a playful and enchanting solo. Dans cette vidéo projetée dans l'environnement lumineux imaginé par son épouse Marian Zazeela, l'artiste improvise un solo pour piano pendant 6 heures et 43 minutes sur le principe d'intonation juste, performant des sons éternels qui se déploient dans l'espace magenta. In this video projected in the lit environment imagined by his wife Marian Zazeela, the artist, improvises a solo for piano during six hours and forty-three minutes on the principle of accurate intonation, performing eternal sounds which unfold in the magenta space. Ron Thal a improvisé un solo de Don't Cry mais ils n'ont pas joué la chanson et le public a commencé à chanter la chanson. Ron Thal did a bit of Don't Cry during one of his solos the band didn't play the song though and the audience started to sing the song. Le piano exécute un solo improvisé. Un solo improvisé bien construit, inspiré, doit réellement raconter une histoire ! Il préfère improviser ses solos de guitare en studio d'enregistrement. He prefers to improvise his guitar solos in the recording studio. "Une invitation à l'évasion... Quelques magnifiques miniatures improvisées en solo" "An invitation to escape... Some beautiful miniatures improvised solo" Polyphonies vocales et unissons, développements composés et solos improvisés. Vocal polyphony and unisons, composed development and improvised solos. L'interaction entre des solos improvisés, qui créent une chanson. Ils avaient la liberté d'improviser dans leurs solos. Une superbe énergie émerge des solos improvisés de ce morceau. Cette option est utile pour les parties de section rythmique et les solos improvisés. Les 58 dates sont houleuses, la plupart du temps Vinnie ne suit pas les consignes et improvise des solos sous les yeux médusés des 2 leaders... The fifty-eight dates were stormy and most of the time, Vinnie did not respect the orders and improvised the solos under the two leaders' puzzled eyes. Dans les années 1980, il s'est fait plus rare sur scène, n'apparaissant généralement que dans des solos improvisés. In the 1980s, Paxton performed in public infrequently and usually only appeared in improvised solos. La veille, je jouais pour la première fois un concert solo improvisé au Centre Culturel de Dunkerque. The night before, I played solo at Centre Cultural de Dunkerque, an "improvised" concert. Selection de gammes connues que vous pouvez jouer avec un accord Gb6 pour improviser de bons solos sur votre Ukulele. Selection of famous scales you can play on a Eb6 chord to improvise great solos on your Uke. De ce fait, son travail s'oriente essentiellement vers les différentes formes de musiques improvisées, allant du solo au grand ensemble. As a result, his work is mainly directed towards the different forms of improvised musics, ranging from solo to large ensemble. Cheqara chanté Andalouse et Marocaine traditionnelle du folklore dans mawawil solo improvisé, inshad solo les styles. Cheqara sang Andalusian and traditional Moroccan folksongs in mawawil improvised solo, inshad solo styles. Lefebvre fait de la musique noise improvisée en solo depuis 2011, allant au delà des utilisations classiques, dépassant les capacités des instruments et des machines pour en retirer leurs empreintes musicales et leurs non-musicalités. Lefebvre has made improvisational noise music as a solo artist since 2011, going beyond the intended uses and capabilities of instruments and machines to draw out their musical and non-musical sounds. No results found for this meaning. Results 1656. Exact 1. Elapsed time 345 ms. Documents Corporate solutions Conjugation Synonyms Grammar Check Help & about Word index 1-300, 301-600, 601-900Expression index 1-400, 401-800, 801-1200Phrase index 1-400, 401-800, 801-1200} Ql1LaQN.

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se dit pour un solo improvisé en jazz